El "gadget" que pondrá de moda la lectura

Las tecnologías cada vez nos sorprenden más con sus inusitados avances. Ahora, el sueño de leer sin gastar más papel y de un modo más atractivo se acerca vertiginosamente a nuestra realidad. Dentro de poco, tendremos dispositivos electrónicos en forma de libro pero con mucha mayor capacidad para almacenar textos y también diccionarios de consulta inmediata. En Estados Unidos ya existen algunos prototipos como el Sony Reader que ha tenido una gran aceptación desde el año 2006 y el llamado Kindle, que hace unas semanas acaba de lanzar al mercado Amazon, la mayor distribuidora de libros en la red, el cual también llegará tarde o temprano a nuestro país. De hecho, se espera que muy pronto pueda conseguirse en México para beneplácito de los amantes de la lectura. Del mismo tamaño que un libro de bolsillo, pero con un teclado Qwerty debajo de la pantalla, esta maravilla de la electrónica tiene la nada despreciable capacidad de acumular hasta 200 libros digitales. Además, por medio de su interfase se conecta de forma inalámbrica para descargar blogs, periódicos y revistas desde las tiendas virtuales que ofrecen estos contenidos en Internet. El Kindle tiene una memoria interna de 256Mb, aunque sólo 180Mb están disponibles para el usuario, de acuerdo con Amazon. En términos de funcionalidad, cuenta con teclas a ambos lados para navegar entre las páginas e incluye un soporte diseñado para cambiar del modo “página completa” hacia un párrafo en particular. Muchos afirman que aparatos como este, serán perjudiciales para la industria editorial; incluso hay quienes pronostican que con el tiempo podría erradicar o reemplazar a los libros convencionales tal como hoy los conocemos, terminando con la carrera de la letra impresa iniciada gracias al invento de Gutemberg, pero aún hay mucho por aprender y por conocer al respecto. Más allá de visiones apocalípticas, ambos soportes podrían coexistir para beneficio de las mayorías y el ingenioso Kindle podría convertirse en el “gadget” que ponga de moda la lectura. Lo cual evitaría que se pierda el hábito de leer, ya sean novelas de ficción, ensayos o tratados filosóficos. Y eso, al final de cuentas, es lo fundamental del asunto.

Llega la XIX edición de la Feria del Libro de Antropología

En esta ocasión Argentina es el país invitado en el encuentro que tendrá lugar del 6 al 16 de septiembre en el Museo Nacional de Antropología, ubicado en el bosque de Chapultepec y en el que participan 80 editoriales mexicanas y extranjeras.

Este magno encuentro se ha enriquecido año con año al invitar a distintos países siendo un detonador emblemático del intercambio cultural. La feria expondrá un acervo de títulos especializados en arqueología, historia, etnología, antropología social, restauración, entre muchas otras disciplinas relacionadas.

“A casi dos décadas de ser instituida, su propósito se ha revitalizado creando vasos comunicantes entre los libros y los lectores en un espacio de diálogo e interés común”, expresó Alfonso de María y Campos, Director del INAH.

Entre las actividades programadas, Darío Olmo, miembro del Equipo Argentino de Antropología Forense, ofrecerá una serie de conferencias sobre derechos humanos y criminología. Asimismo, se rendirá un homenaje a la antropóloga Anne Chapman, quien fue estudiante de la primera generación de la Escuela Nacional de Antropología e Historia.

En la feria se presentarán programas que la Secretaría de Cultura de Argentina realiza en todo el país como Libros y Casas, que apunta a democratizar el acceso a los libros, así como la edición del volumen Mujeres dirigentes indígenas, que tiene por objetivo fomentar el respeto por la diversidad.

“Próximos a conmemorar el bicentenario de su independencia, ambas naciones se reconocen y se revitalizan en un marco de fraternidad”, señaló Jorge Yoma, Embajador de Argentina en México, quien también reiteró su agradecimiento por la invitación a participar en este año.

Este próximo lunes 10 de septiembre se ofrecerá una charla para recordar al Che Guevara en su 40 aniversario luctuoso en la que se espera la participación el fotógrafo Rodrigo Moya y de Paco Ignacio Taibo II. Además, se exhibirá el documental de Richard Dindo alusivo al mítico revolucionario.

Benito Taibo, Coordinador de Difusión del INAH, dijo que el 12 de septiembre asistirá uno de los más prestigiados historiadores del continente americano, Alberto Rex González, quien impartirá la conferencia en el Simposio Román Piña Chan. También habló del tercer coloquio Africanías, en el que un grupo de especialistas conversarán en torno a la presencia del continente africano en nuestras culturas.

Felipe Solís Olguín, director del museo, indicó que la feria ha creado un gran impacto pues ha sido visitada por cerca de 90 mil personas en años anteriores y esta vez se espera rebasar esa cifra con el incremento de 20 por ciento de expositores, las presentaciones de libros que incluyen el género de la novela histórica y los talleres infantiles que les mostrarán a los niños, por ejemplo, cómo elaborar piezas dentales en pasta de maíz para elaborar vistosos collares.

Además, las esculturas del artista argentino Rodrigo Abella que ocupan el costado derecho del vestíbulo principal captarán la atención de todos los visitantes. Detrás de la forma, es el título de la exposición que integra las figuras un caballo, una mujer, un hombre, y un par de aves con pequeños trozos de madera reciclada de los bosques de Tucumán.

Durante la inauguración oficial, se entregaron los Premios Antonio García Cubas 2007 a las publicaciones más destacadas en el campo antropológico. Luego de cortar el listón conmemorativo, los presentes hicieron un recorrido por la feria con el acompañamiento musical del quinteto Entretango, quienes interpretaron con entusiasmo los mejores acordes de la música andina.

Llega a las salas de México la cinta El hijo del diablo

Esta vez el terror se hará presente en las salas comerciales de la capital del país con el estreno de El hijo del diablo, cinta que promete mantener en suspenso total a los espectadores mexicanos. Bajo el título original de Whisper, el eje principal que da sentido a la historia es el secuestro de un pequeño de ocho años con poderes insólitos que sus captores ni siquiera imaginan. Josh Holloway interpreta el personaje de Max Truemont, quien pretende reivindicar su vida con la ayuda de su novia Roxanne luego de pisar la cárcel. La actriz Sarah Wayne Callies le da vida a su cómplice en el último “trabajo sucio” antes de irse lejos y retirarse de su carrera delictiva. Por ello deciden cobrarle una jugosa recompensa a la madre del niño, quien es una de las mujeres más adineradas de Estados Unidos. Debido a que se le dificulta conseguir dinero por medio de un crédito bancario, acaba formando una sociedad para llevar a cabo el rapto con dos malhechores interpretados por Blake Woodruff y Joel Edgerton. Tras realizar su fechoría, huyen hacia una cabaña escondida en un lugar remoto. Sin embargo, pronto comienzan a suceder hechos sin ninguna explicación aparente. Es entonces cuando de pronto empiezan a atacarse unos a otros y a través de la cinta, los raptores sufren las monstruosas consecuencias de enfrentarse con las fuerzas de lo sobrenatural. Dirigida por Stewart Hendler, esta producción norteamericana mantendrá al público al borde del espanto. Por cierto, el director belga Eric Van Looy se iba a encargar de llevar a la pantalla este thriller, sin embargo, se sabe que abandonó el proyecto después de las dos primeras semanas.

Opciones para ver y escuchar

UNA SÁTIRA DE LA FARÁDULA Actores como Patricia Llaca, Juan Manuel Bernal, Miguel Rodarte, Martha Cristiana, Luis Roberto Guzmán, y Cecilia Suárez, simplemente festejan la oportunidad de reírnos de nosotros mismos al confabular una crítica mordaz sobre el “glamour” que rodea a las estrellas que aparecen en los medios del espectáculo. El cortometraje del director Manolo Caro, denominado Gente bien... atascada, es una sátira mordaz de la farándula que retrata los problemas y las adicciones de una clase social ajena a cualquier dolor humano; acostumbrada a los reflectores y a las revistas de sociales que los etiquetan como seres frívolos e insensibles. El joven realizador anunció que ya prepara su debut con el largometraje titulado “Éramos tantos”, proyecto que podría contar con la actuación de la “niña mal” Camila Sodi. EL NUEVO CD DE JUAN LUIS GUERRA “La llave de mi corazón” es el título del más reciente disco de Juan Luis Guerra, quien saltó a la fama luego de interpretar los temas “Ojalá que llueva café” y “Burbujas de amor” con un éxito rotundo a principios de 1990. El tema a promocionar que da nombre al disco cuenta también con una versión en inglés para el mercado angloparlante titulada “Medicine for my soul”. En esta ocasión, el cantante dominicano vuelve a nuestro país para traernos una muestra de experimentación acústica donde sus letras inspiradas en la fe y en el amor, nos dejan con un buen sabor de boca. Tras una larga temporada de ausencia en los escenarios mexicanos, este trabajo intenta compensar a través de su madurez de compositor y de su cada vez mayor versatilidad como músico, la precipitada salida del mundo artístico cuando su popularidad aún estaba en los cuernos de la luna. LOS ACORDES DE MEMORY ALMOST FULL A lo largo de los trece sencillos que componen “Memory Almost Full”, Paul McCartney viaja con sus acordes a los confines de la música folk que lo llevó a la cumbre en la década de los 70’s, durante el auge de la “generation of love”. Este es el primer lanzamiento del sello discográfico Hear Music, una compañía formada Starbuck Enterteinment y Concord Music Group que busca promover la música a través de nuevas plataformas, pondrá este material disponible también para los usuarios de Internet. Producido por David Khane, el álbum es invariablemente, una retrospectiva por los sonidos nostálgicos de los Beatles, en un intento por apresar el pasado y darle forma rítmica a esa huella indeleble de su vida como integrante del cuarteto de Liverpool.

"Historias de media suela" cierra Titerías 2007

Proveniente de la Península Ibérica, el espectáculo de títeres de Fernán Cardama fue el encargado de cerrar con broche de oro la quinta edición del Festival Internacional Titerías con dos funciones consecutivas. “Historias de media suela” es una obra donde los zapatos en todas sus variedades son los protagonistas en los relatos por los que al actor argentino logra conmover con sus artificios de titiritero. Ahí están los que usan los futbolistas, los cantantes de tango e incluso los buzos con sus patas de rana. A pesar de la enorme cantidad de zapatos que han pasado por su taller, tiene sus preferidos. A él, le gusta arreglar las chalupas del payaso de su pueblo porque lo hacen sentir muy feliz, tal y como uno se pone cuando uno se reencuentra con los amigos. Según las enseñanzas de su abuelo y de su padre, “no es lo mismo arreglarle los zapatos a un sepulturero que a una bailarina; a un obrero que a un usurero, ni a un García Marqués que a un García Márquez”. De manera perspicaz, Fernán Cardama también les dice a los asistentes que es importante saber escuchar a su calzado para detectar sus dolencias y saber si han sufrido muchos pisotones en la vida. Durante su peculiar actuación, la serie de personajes que tienen cabida en el teatrino de su ingenio, cuyo lema es: “el cliente se va con media suela y sonrisa nueva”, dan cuenta de que éstos no solo sirven para caminar, sino que además visten, transmiten sensaciones y cada uno de ellos tiene la propia. Al concluir las dos funciones con las que el Teatro Benito Juárez dio por terminado el festival Titerías de este año, su talento fue reconocido por la multitud de niños quienes visiblemente entusiasmados le pidieron autógrafos, mientras algunos padres de familia le tomaban fotografías.

Presentan Ojos de agua, de Domingo Villar

El Centro Cultural España fue el marco para la presentación del libro “Ojos de Agua”, escrito por Domingo Villar y comentado por Fritz Glockner, experto en el tema de la “Guerra sucia”. En una charla exclusiva para Ombligo.com, el escritor nacido en la comarca de Vigo en 1971, señaló que su novela se está traduciendo actualmente en varios idiomas, entre los que sobresalen el ruso, el Italiano, el Alemán y el Gallego. “Ojos de agua” busca ir más allá del género negro; ambientada en la comarca de Galicia, esta novela fue pensada por su autor como la primera de una serie. “Si funciona de este lado del océano y si les gusta, la trama seguirá en entregas posteriores”, indicó momentos antes de presentar su ópera prima. La novela de Domingo Villar cuenta la historia de un joven saxofonista llamado Luis Reigosa, quien de pronto aparece muerto como parte de un crimen pasional. El inspector de policía Leo Caldas, un hombre solitario y melancólico, se hará cargo de la investigación siguiendo una serie de cabos sueltos entre el humo de las tabernas y los clubs de jazz. “Estoy contento y sorprendido con el favorable resultado que ha tenido ésta que es mi primera novela policíaca; para mí, simplemente publicar el libro ya era un premio”, dijo quien también ha ejercido como guionista de cine y televisión. “Hace ocho meses fue publicada en España y hasta el momento ha tenido una buena acogida por parte de los medios y también de los lectores, lo cual me llena de orgullo pero también me exige más de cada futuro trabajo”. “Envié el manuscrito a varios lugares. Después pude elegir quién se encargaría de publicarla y me pareció un honor que una editorial de esa categoría quisiera que formara parte de su catálogo de escritores”, manifestó Domingo Villar en relación a su obra, la cual sale a la luz en México bajo el sello de la editorial Siruela.

Columna Aparador Alterno 1

Así es; este domingo el equipo amarillo del líder de los “perros del mal”, salió al quite con la ayuda de Mr. Águila, quien demostró que está a la altura de grandes retos en el programa de “Los 5 magníficos”, al ejecutar una serie de evoluciones en el aire, impulsado por una cama elástica. Su ‘número’ les valió salvarse de ser eliminados, pero aún así no pudieron escapar de la zona más baja de la tabla de posiciones. Sostenido por unas muletas, el hijo del “Perro Aguayo” estuvo en la emisión del productor Rubén Galindo para apoyar a sus compañeros moralmente, a pesar de haberse lesionado la rodilla derecha en los ensayos de la semana anterior. Luego de ser sometido a una cirugía que le tomará cerca de seis semanas de recuperación, los médicos indicaron que no podrá continuar en la competencia. Ni modo, el ‘show’ debe seguir a como dé lugar.

Otro que será campeón sin corona es Jaime Camil, quien se quedó con las ganas de recibir el premio al mejor actor que otorga la revista “TVyNovelas", por su papel de “Don Fernando”, el famoso empresario que se enamora de Letty, la fea, el personaje interpretado con revuelo por Angélica Vale. Esta vez el carisma no fue suficiente y el voto de los telespectadores no le dio su respaldo, pues la fue otorgada a Eduardo Yánez, por su papel en “La verdad oculta”, quien también se mostró sorprendido del resultado a su favor, conciente del fenómeno televisivo que “La fea más bella” ha logrado en México.

Por otro lado, resulta que desde hace unas semanas, se especulaba acerca de la salida de Silvia Navarro de las filas de Tv Azteca. Pues se confirman los rumores; la actriz visitó las instalaciones de Televisa para ultimar los detalles de su participación en la siguiente telenovela de Carla Estrada que llevará como título: “Pasión”. No obstante, por cuestiones de contrato, Silvia deberá cumplir con una telenovela más en la empresa del Ajusco, tras haber participado en “La heredera” y “Montecristo”. Parece que su traspaso le daría un respiro y le abriría una buena oportunidad de explorar nuevos horizontes. “La Navarro” es un talento de la actuación, por lo que su arribo le dará un toque muy fresco a los rostros protagónicos de Televisa.

Hablando en el mismo tenor, Aurora Valle, mejor conocida como “Boris”, decide abandonar a sus compañeros de “Ventaneando” para formar parte del elenco del programa “La oreja”, que conducirá junto a Juan José Origel a principios de junio. En Televisa se confirmó la noticia, ante la sorpresa de sus compañeros del canal 13; Daniel Bisogno, Pedro Sola, Mónica Garza, Atala Sarmiento y la señora Paty Chapoy. Es curioso, pero ¿se han dado cuenta que cuando cambian de televisora, los de Azteca lo hacen como una oportunidad de crecimiento, y los que llegan a salir de Televisa lo hacen cuando sus carreras ya van en declive?

Zócalo de nudistas

El Zócalo, lugar de mercados, conciertos, bailes, protestas y ceremonias, sirvió de marco para la obra fotográfica que realizó Spencer Tunick en un acto sin precedentes. Desde las tres de la madrugada cientos de personas, en su mayoría jóvenes, fueron llegando a las calles del Centro Histórico para formar parte de la inquietante obra del fotógrafo neoyorkino. Los ríos de gente rebasaron las expectativas del evento, por lo cual, tuvieron que cerrarse varias calles del primer cuadro de la ciudad. A partir de las 4 de la mañana, los asentamientos viales sobre la avenida Juárez desde su cruce con Balderas hasta el Eje Lázaro Cárdenas ya eran de consideración. Patrullas de la Secretaría de Seguridad Pública impedían el paso a los vehículos a partir de este punto, en el que los participantes se trasladaban a pie. Por algunos momentos se impacientaban, chiflaban y alzaban sus inscripciones para quejarse por la demora. Conforme amanecía, mostraban uno por uno su ficha de inscripción en los retenes instalados sobre el cruce de Palma y las calles 16 Septiembre y Francisco I. Madero. “Nosotros fuimos de los últimos en llegar; estuvimos dos horas formados y luego nos situaron detrás del asta bandera; muchos se quedaron sin poder participar, pero nos animamos porque se trataba del lugar más representativo de México”, aseveraron Iván Casasola y Cristian Velázquez. Cerca de las seis horas, los asistentes de Spencer dieron instrucciones precisas para que la gente se colocara en sus respectivas posiciones. “El frío dejó de sentirse cuando los cuerpos empezaron a generar más calor”, explicó Arturo Carrasco de 81 años al conversar con él sobre su impresión al participar. Así, se hicieron tres instalaciones en distintos lugares, mientras Spencer dirigía a sus ayudantes, moviéndose rápidamente y dando instrucciones a través de un traductor. El montaje se dividió en tres partes; en la primera toma, estuvieron todos de pie, dando la espalda al Palacio Nacional; en la segunda se acostaron boca arriba y la última fue realizada en cuclillas y con las manos en el suelo. Tunick intentó representar con los cuerpos el agua y sus ondulaciones, en honor al lago que existía en el mítico Tenochtitlán. “Pueblo desnudo siempre será fotografiado” fue el lema que repetían al unísono en las calles aledañas a la plaza mayor. Fue así como infinidad de ojos se posaron sobre el Zócalo de nudistas, muchos asomados desde los hoteles y edificios que lo circundan para admirar esta obra de arte concebida como un vehículo para la libertad de expresión, en lo que podría considerarse el mayor trabajo en la historia de Tunick, rompiendo el récord de Barcelona hace cuatro años, donde se lograron reunir a siete mil personas. “Me parece excelente que se realicen este tipo de manifestaciones artísticas, pues cuestionan las reglas de nuestra sociedad conservadora”, afirmó Carlos Figueroa, al concluir este encuentro multitudinario. Será dentro de seis meses, cuando todos los cómplices de Tunick reciban una foto especial de 8 X 10 pulgadas que les será entregada por correspondencia.

Amores ausentes tras bambalinas

Para los que se cuestionan de qué trata LOS AMORES AUSENTES, deben saber que esta puesta en escena conjuga la danza-teatro con recursos multimedia, dice el director en entrevista para ombligo.com, momentos antes de la tercera llamada. Los actores en escena forman un espectáculo que busca conmover, más allá de todo entretenimiento, dice Roberto Manzano, y de confrontar a quienes se atrevan a cuestionarse sobre el ideal romántico que difunden las telenovelas, pues el teatro de enredos amorosos es un catalizador de las frustraciones conyugales. Cabe mencionar, que personas consagradas como Pina Baunch o Guillermina Bravo ya han tenido el atrevimiento de combinar teatro y danza con la intención de transgredir los clichés del imaginario colectivo. “Dejarlos crear por sí mismos y permitirles hacer uso de la improvisación es crucial para romper la estructura del actor-maniquí, ya que las gesticulaciones, los sonidos o las palabras ininteligibles también ayudan justamente a crear enlaces entre el texto y la actuación”. Según Carlos Valencia, actor y bailarín, Egresado de la Escuela Nacional de Arte Teatral bajo la dirección de Bruno Bert, el desamor es una fase más del enamoramiento, pues sin el uno no existe el otro, ya que están sumamente relacionados. Asimismo, confiesa que ya ha sufrido en carne propia las decepciones amorosas; “la más reciente me duró más de dos años en los cuales fui superando día a día el duelo”. El proceso del montaje fue laborioso, comenta Roberto Manzano, pero lo más complicado del trabajo de dirección es “sensibilizar a los actores para trasmitir al espectador sus emociones, manifestándolas corporalmente”. La obra busca trasmitir que uno debe quererse primero a sí mismo para amar a otras personas y las referencias literarias sirven como el hilo conductor para explicar lo que sucede en cada escena, nos cuenta Mariana Wences, egresada del Centro Universitario de Teatro. “La misión de la obra es conectar el sentimiento universal con la esfera íntima del espectador y no creo que sea un requisito haberse enamorado antes para identificarse con la obra, pues en este caso hay muchas interpretaciones sobre el mismo tema”, señala la actriz, cuya formación dancística que la ha llevado a participar en varios proyectos multidisciplinarios. Pocos se dan cuenta que en realidad, la historia de la Cenicienta empieza cuando termina el cuento de hadas asevera Jorge Ramírez Ronzón, Egresado de la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea, quien ha participado también con la compañía de Paul Taylor, en Nueva York. “Es allí donde nos enfrentamos a la puesta en escena de nuestra propia existencia; donde somos los protagonistas cotidianos de una historia íntima en la que invariablemente tropezamos con la desazón del amante abandonado”, agregó durante el calentamiento previo al inicio del show. Los asistentes podrán apreciar un equilibrio perfecto entre secuencias dramáticas y dancísticas donde se demuestra -como dice el maestro Eugenio Barba- que el verdadero intérprete domina ambas disciplinas y las fusiona en una misma. En esta obra, no hay finales felices, ni desenlaces resueltos con cursilería, pues el público dispuesto a dejarse ‘tocar’, deja de ser una entidad pasiva y en consecuencia, interpreta lo que desea, completando así, una retroalimentación mutua en el escenario. En LOS AMORES AUSENTES se intenta explorar las distintas modalidades del amor a través de los movimientos corporales, logrando así, que esa emoción absoluta por excelencia intente perpetuarse en nuestro pecho para no morir nunca.

Un viaje a la intimidad del amor

Con la finalidad de presentar lo mejor de las expresiones artísticas, el Centro Cultural Foro Shakespeare, dirigido por Bruno Bichir e Itari Marta, abre sus puertas a nuevos proyectos que puedan cautivar a los asistentes. Ejemplo de lo anterior es la puesta en escena LOS AMORES AUSENTES, creada y dirigida por Roberto Manzano, donde se fusionan sin dificultades la música, el histrionismo y la danza en un espectáculo teatral. Así, el telón se abre para adentrarnos en el universo terrenal donde confluyen los sentimientos, en aquel reducto entrañable que los amorosos –aunque también los despechados– llevan consigo. La puesta en escena se inspira en textos literarios de Isabel Prieto de Landázuri, Margarita Villaseñor y Sor Juana Inés de la Cruz, cuyas letras se refieren invariablemente al ser amado que se encuentra en la lejanía. La obra se desarrolla durante cinco episodios en los que se muestran las etapas por las que atraviesa una persona cuando concluye una relación amorosa. Desde la primera ausencia de aquel ser que emprende la retirada, pasando por el momento en que gracias a los demás la soledad resulta acompañada y las voces del sujeto amado dejan de ser un suplicio. Más adelante, se recrean los caminos lúdicos, pero equívocos que toman quienes desean, a cualquier precio, dejar el dolor atrás. Luego, viene la añoranza y ese sufrir evoluciona en la penúltima escena, mostrando un panorama más nítido de los escenarios internos donde pensábamos olvidado el amor que alguna vez existió. Allí, el lenguaje corporal despliega sus múltiples mensajes al inconciente, en cuyo remanso encontramos una ruta para sensibilizar todos los sentidos, contemplados desde el reflejo de otros ojos, desde ese ímpetu vital; en ese instante reciproco cuando la complicidad se otorga sin recelos. Al final, asistimos al encuentro de los personajes con su amor propio, base fundamental para volar hacia esa pequeña esfera de luz; hacia el despertar de los ojos del alma, a la resurrección del cuerpo que después de tanto tiempo sale del letargo y se permite vislumbrar de nueva cuenta la luz del sol. LOS AMORES AUSENTES son, en suma, un cúmulo de historias arquetípicas, huellas de un pasado latente que no habla únicamente de las situaciones cotidianas, sino también de las emociones únicas que nos embarcan hacia horizontes alternos; en un viaje a lo más íntimo del amor, a lo más secreto de aquellos que se entregan apasionadamente; de aquellos que alguna vez amaron con desesperación y también de quienes juegan todos los días a descubrir una faz distinta en él, con la certeza de que el amor no tiene sentido, mientras no se lo demos nosotros mismos. LOS AMORES AUSENTES cuenta con las participaciones de Bruce Chang, Alicia González, Jorge Ronzon, Carlos Valencia y Mariana Wences. Dicha propuesta teatral se presenta los martes a las 20:00 hrs. en Zamora 7, casi esquina con Veracruz, en la colonia Condesa. Consulta la cartelera en www.foroshakespeare.com

LINK: www.losamoresausentes.com