Crónica de un extravío

Apunto la dirección donde será la reunión de la revista Erotana y salgo de mi casa con la prisa de siempre. La calle a donde me dirijo se llama Huatabampo y queda a dos cuadras del metro Centro Médico.

En el camino voy leyendo Trópico de Cáncer, del irreverente Henry Miller. Es una novela aderezada de frases gloriosas, cuya historia me resulta anecdóticamente divertida. Salgo a la superficie y camino buscando el número. Por fin doy con el 175, donde toco el timbre del interior 4 y sin preguntar quién es, me abren la puerta.

Camino por el pasillo oscuro hasta el fondo sin reconocer muy bien el piso. Llego a las escaleras y volteo, veo a Luis, quien de inmediato me saluda y me invita a pasar.

Adentro sólo está el vocalista y guitarrista del grupo Melandrolia; los demás aún no han llegado. Lo saludo y platicamos mientras esperamos que llegue Edgar, quien ha ido a buscar a su novia Reneé.

Los demás de plano parecen haberse olvidado de la reunión, así que descartamos su llegada y entramos de lleno al tema de las colaboraciones para el próximo número de la revista.

Entre el amor y la muerte, con la escritura como música de fondo y el diseño de nuevas formas de expresión, se va mejorando la propuesta del segundo número, que se dio a conocer apenas el pasado viernes en un lugar llamado la Buhardilla, el cual, según me dicen luego, no fue al final de cuentas el espacio más conveniente para la presentación.

Resulta ser que el dueño, molesto por la hora y por la cantidad de gente que había, pidió que siguieran consumiendo o de lo contrario cerraría su negocio.

Ese día, yo de plano me perdí en el camino. Ya saben a lo que me refiero. Fue imposible encontrar el lugar, pregunté en una galería, en un restaurante, en la esquina de un sitio de taxis y nadie supo orientarme un poco siquiera para salir de mi extravío.

Se me ocurrió ir entonces a preguntar en el Atrio, espacio cultural en donde se presentó el número 1 de Erotana, y en donde conocí a los que se encargan de hacerla posible. Sin embargo, allí tampoco encontré a quien me pudiera dar su ubicación precisa.

De vuelta en casa, tomo la revista en las manos y empiezo a hojearla con una curiosidad que raya en el morbo. Vuelvo a leer impreso lo que mandé por correo electrónico y, aunque suene raro, me reconozco en esas palabras que aparecen escritas debajo de mi nombre.

La colaboración fue publicada en las páginas centrales, a la derecha de un fragmento de Herman Hesse. Traté de conservar la brevedad, por lo que a Edgar le pareció acertada la idea de ilustrarla con una imagen complementaria.

Me hubiera gustado que tratara sobre el amor, pero el texto que envié lo escribí una tarde mientras se despejaban mis ideas y repasaba mentalmente el concepto de Sigmund Freud: el ello, el yo y el súper yo; instancias en donde se funda el comportamiento humano y todos nos reconocemos finalmente, como la suma de cuerpo, alma y espíritu.

En busca de espacios alternos

Hace más o menos dos décadas, las tecnologías de la comunicación que apenas comenzaban a tener auge, eran consideradas de carácter neutral, capaces de responder activa o pasivamente, para beneficiar o no a los usuarios, de acuerdo con el contexto en que se usaban. Hoy en día la noción de neutralidad ya es defendible, dado que las nuevas tecnologías son parte integral de la producción y del paisaje colectivo, con el potencial de ejercer influencia no únicamente sobre las fuerzas políticas y económicas, sino de afectar también, a niveles cada vez más profundos, las formas en las que constituimos nuestras sociedades. Todo lo anterior nos coloca, como nunca antes, en una posición distinta. Es factible que muchos no tengan mayores referencias de lo que se ha dado en llamar "cibercultura", o que lo asimilen simplemente como una representación más de lo que sucede en el ciberespacio. Sin embargo, propongo que haya una sección especial donde se trate de igual manera, su funcionamiento y sus ventajas al optimizar la comunicación humana. El "humanismo en la Red" va mucho más allá; tanto como nuestra imaginación lo permita. Dentro de los motivos por los cuales surge el proyecto de la Red Mundial de Arte y Cultura, están las inquietudes inherentes a mi formación profesional en la comunicación y el periodismo. Por lo cual, el hecho de conocer los mecanismos, los avances y los ejemplos más destacados en cuanto a la creación de proyectos autogestivos, es un imperativo que me resulta de particular interés. Asimismo, su creación obedece al propósito de abordar el tratamiento de los asuntos relacionados con la oferta y la demanda en el ámbito cultural, para articular las visiones de un mundo, hasta el momento, desordenado en las iniciativas culturales que consume el creciente número de ciudadanos en busca de espacios alternos, pero cuya mirada cautiva sigue adormecida por los medios establecidos.

Esencia de ventiscas y nubarrones

En la mitología griega, el Dios Eolo, hijo de Poseidón y jerarca tanto de los vientos buenos, como de los relacionados con las catástrofes, fue parte de las historias que explicaron la creación del universo. Asimismo, obras como la Ileada y la Odisea, lo mencionan en algunos de sus pasajes; ejemplo de ello, son los viajes de Ulises y sus peripecias para llevar su épica tarea a buen término.

Dentro de los cuatro elementos principales que conforman al mundo, está el aire que junto con el fuego, es un elemento de esencia masculina, mientras que el agua y la tierra, lo son de carácter femenino. Con la serpiente emplumada o Quetzalcóatl, así como Ehécatl, dios del viento, emparentado con Tláloc, dios de la lluvia, tenemos a sus principales representaciones míticas en la cultura prehispánica.

En el municipio de Tizayuca hay una temporada en la que el viento toma impulso justamente en febrero, continúa su fuerte racha hasta agosto y sólo aminora su soplido para dar paso a las lluvias torrenciales que anegan los afluentes de los sembradíos. En medio de sus parajes solitarios, entre las cuantiosas casas de interés social y las unidades habitacionales que cada vez se propagan más en los alrededores, se cuela por las veredas cubiertas de vegetación adusta y los montículos de cactáceas que apenas adornan la grandeza de los magueyales.

La fuerza de los vientos -no hay que dejar de mencionarlo-, es hoy más que nunca, una alternativa para la generación de energías renovables en México. La creación de nuevos métodos para administrar los recursos naturales, ha propiciado que se piense seriamente en el uso y aprovechamiento de sus beneficios a través de molinos dispuestos en centrales eolo eléctricas, cuyos resultados ya son palpables en otros países como Estados Unidos, España y Alemania.

La interrogante que surge entonces es: ¿cómo pintar o cómo escribir el viento?, ¿de qué forma crear la sensación de entrar en su misma acústica?, si hablamos de un elemento que no se ve, no se oye, no se palpa en primera instancia. En la pintura existen variadas formas de representarlo y en la música es una secuencia indispensable para su composición, pero en las letras es distinto, pues resulta más complicado retratar o capturar un elemento tan esquivo, tan difícil de apresar. El poeta se sirve como puede del tono que forman sus vocales unidas, retoma el armonioso silencio que se forma luego de ser pronunciadas con parsimonia, para volverlo una variable o una derivación en versos de trepidante delicadeza.

En las artes escénicas como el teatro, el cine y el video, el viento ha formado, debido a su capacidad de abrirse a la metamorfosis, un dúo simbólico con el movimiento que siempre se vuelve una secuencia inédita de imágenes por descubrir, ante la mirada atenta.

Ya sea con el viento de la memoria, el de la trasmigración de los espíritus o en cualquiera de los que se suman a los cuatro puntos cardinales, podemos asegurar que existe una esencia de ventiscas y nubarrones en las artes, en la que el soplo vital de este componente siempre se presenta con toda su gama de manifestaciones, como eje central dador de sentido. Y es que el viento no mueve las cosas en apariencia, pero gracias a él, todo está en constante evolución.

Retos del periodismo cultural en el tercer milenio

Por desgracia, es una práctica común observar a periodistas sin la capacidad suficiente para cumplir con la misión de dar a conocer los sucesos relevantes que puedan ser de interés general. Es como aceptar que un corresponsal de guerra pueda cubrir un evento en las calles de una zona en conflicto desde su habitación de hotel. Ya lo mencionaba Ryszard Kapuscinski, una de las figuras intelectuales más reconocidas en el panorama internacional, en su libro “Los cínicos no sirven para este oficio”, el cual habla sobre los elementos necesarios para llevar a cabo esta profesión, identificando sus principales problemáticas en la actualidad. Siendo un gran narrador, encontró sustento bajo la consigna de estar siempre en el lugar de los hechos en el momento justo para captar lo verdaderamente relevante. A partir de su labor informativa, los lectores llegaron a conocer a un hombre cuyo objetivo de vida era dar voz a los que nunca son escuchados y comunicar los conflictos que suceden en los lugares olvidados por las bondades de la civilización. En sus reportajes se descubren los catalizadores imprescindibles que usó como herramienta para cuestionar el caos en los países del Tercer Mundo, a través de una propuesta que representa ahora para nosotros un ejemplo en la lucha en contra del olvido de los derechos humanos y la urgente resolución de las problemáticas que nos aquejan en la realidad inmediata. Ryszard Kapuscinski afirmaba cuando era joven, que estaba decidido a ser reportero de los países del Tercer Mundo, y que esto respondía a una profunda incompatibilidad con respecto a su cultura y su natal Polonia. Pero independientemente de tener la misma ideología de quienes determinan lo que sale a la luz en los ámbitos de la comunicación, cuando se tiene el convencimiento de que puede generarse el cambio, no ya del mundo entero, sino de algo, por pequeño que parezca, se cuenta con la mejor fortaleza en la batalla contra las instancias obsoletas que sólo nos dejan su cuota de ignominia. Tal es la consigna del periodismo cultural, pues el oficio de trasmitir a los demás lo que acontece a diario requiere de un férreo convencimiento para darle voz también a los pobres, a los marginados, a la gente que sufre algún tipo de discriminación en los sistemas retrógradas que se olvidan rotundamente de la equidad y la justicia social. En México las universidades coinciden en una misma preocupación; la de formar comunicadores con una visión amplia de la realidad, así como de sus distintas manifestaciones culturales y artísticas. Su iniciativa en esencia, es crear profesionales que puedan emprender una estrategia para defender los derechos de las audiencias que siguen sus medios, de tal modo que tengan en todo momento un libre acceso a la información. Cuando se trata de emplear todos los recursos del periodismo en la consecución de la noticia, se debe disponer de espacio suficiente para escribir todos los matices o los distintos enfoques de un mismo hecho. Si se carece de este espacio para difundir todas sus vertientes, la realidad queda fragmentada en un segmento de palabras que no alcanzan a retratarla con ninguna fidelidad. Respecto al talón de aquiles que padecemos los periodistas, hay que enfatizar la pugna inevitable contra el uso inadecuado que se hace del poder en las esferas públicas. Resulta una instancia crítica que debemos resolver con precaución y sin premuras, para no caer en la trampa de la mercantilización profesional, como sucede cuando se vende la información al mejor postor sin importar el daño que ocasione a terceras personas. Ligado a lo anterior, podemos detectar otro gran problema: los monopolios de la comunicación han construido un mundo propio a través de su influencia en los millones de receptores que sintonizan sus aparatos. Lamentablemente, estos medios no están interesados en reflejar la realidad en lo absoluto, sino en competir entre ellos distorsionándola a su medida sin opocisión alguna. En su tiempo, Kapuscinski analizó el actual modelo comunicativo y pugnó por la reformulación del sistema. Su profunda capacidad de análisis le permitió engarzar una dura crítica a la sociedad para proponer los pasos para la transformación necesaria. De cualquier forma, se trata de no cambiar los principios éticos con el paso de los años, ni caer en la tentación de cambiar los ideales por la comodidad de un sofá y una televisión enajenante con múltiples canales soporíferos. Hoy por hoy, necesitamos que la juventud esté mejor informada, que sea mucho más inteligente y tenga más arrojo a la hora de expresarse. Por ello, los representantes del periodismo cultural en el tercer milenio deberán ser más ágiles y maduros ante las situaciones límite para poder reaccionar mejor que quienes alguna vez los precedieron. Porque quienes están al frente de la sociedad como antenas privilegiadas, están llamados a ser los integrantes más aptos de las nuevas generaciones; por eso hay que creer más en la importancia de su labor y construir nuevas esperanzas tanto en latitudes donde padecen el desánimo por las crisis económicas, como en las regiones donde los escándalos amarillistas han acaparado abruptamente la atención de la opinión pública.

El saludable vicio de la lectura

En muchas ocasiones hemos oído la siguiente declaración: “En México no se lee”. Sin embargo, podemos observar que hay muchas personas que a diario consumen una inmensa cantidad de materiales impresos. Por ejemplo los diarios, desde el deportivo Esto hasta el especializado en nota roja, pasando por los que editan un suplemento cultural serio. Revistas, historietas o comics, desde el policíaco hasta el sentimental pasando por el vaquero, el trailero y de luchadores y por supuesto las fotonovelas. Gran número de mexicanos dedican su tiempo libre a la lectura de este tipo de publicaciones. Día a día, a través de la televisión, refuerzan el hábito al consumo y lectura de revistas femeninas y de espectáculos. Todo lo anterior refleja que en México se lee, la pregunta sería qué y para qué se lee. La respuesta la daría algún investigador o algún académico y sólo sabría decir que estos lectores consumen textos que requieren un mínimo esfuerzo, además de que son desechables y que se repiten en todos los formatos posibles y con los mismos esquemas narrativos; sean estos visuales o escritos. El panorama es desalentador, pero imaginen a estos lectores frente a un poema de Jaime Sabines, una novela de Gabriel García Márquez o un ensayo de Octavio Paz y poder explicarles que la lectura es un medio para acceder a la cultura, para recrearla, que en la acción de leer se despiertan los sentidos y la imaginación, que se ejercita la memoria, que es un trabajo, pues leer cansa, pero que sobre todo es un gran placer. Placer que cada quien siente y vive desde su “morada interior”. Por esta y por más razones cada vez estoy más convencido de que debe ser un acto social, solidario, fraterno. Porque la lectura se hace viva cuando se comparte, cuando es diálogo y comunicación de ideas, cuando se hace comunitaria y cotidiana, cuando se comparte aquello que se ama para crecer con los demás... El intercambio de libros con los amigos, el regalarlos en fechas especiales, el asistir a algunos círculos de lectura o el recomendarlos cuando valen la pena seguramente sea mi única experiencia al respecto. Sin embargo, he acumulado esta experiencia informal esperando una oportunidad con quienes están realmente comprometidos en la lectura... En una visita breve a mi historia bibliográfica es posible registrar un reducido número de libros tan peculiares como sobresalientes que traspasaron las fronteras de la literatura para darme una visión más completa del mundo. Aportaron su enfoque incluyente y universal a mis experiencias cotidianas llevándolas hasta las últimas consecuencias. Mi primer acercamiento fue naturalmente en la escuela. En el salón de clases conocí los bellos relatos de Herman Hesse, C. Andersen y Horacio Quiroga. Pero cuando iba en la primaria no sabía realmente si leía por gusto o por obligación. Todavía recuerdo a ese maestro entusiasta que me contagiaba de energía a todas horas. Fue el ingrediente justo para que naciera en mí una franca inquietud por el mundo de las letras. El futbol, los juegos de mesa y los paseos en bicicleta quedaron en segundo término de un instante a otro. En todo caso y como una primera aproximación, las novelas de Verne ocuparon mis ratos libres. Aunque el tiempo haya demostrado la falsedad de muchos de sus presagios despertó en mí la sensación de lo maravilloso junto con el Mundo Feliz de A. Huxley. En la secundaria la literatura universal robó toda mi atención; Los hermanos Karamazov, Los novios, El ramayana, La dama de las camelias, La naúsea, Yerma, Romeo y Julieta, Los miserables y El avaro. A los 15 años ya había leído piezas que considero fundadoras del idioma. La diversidad de temas y la riqueza del lenguaje apareció en las páginas del Quijote, Doña Bárbara, Los de abajo, Dante, Aura y Fausto, a quienes sin duda me hubiera gustado conocer aunque Fonchito de Vargas Llosa y Gregorio de la Metamorfosis sean mis personajes preferidos. No fue fácil aceptar la necesidad imperiosa de gastar mi dinero en esos pedacitos de historia cada vez que tenía la oportunidad. Además, me convertí en asiduo visitante de las bibliotecas públicas. Allí me encontré la célebre reflexión de Gorostiza, Baudelaire, Sor Juana, Paz o la sabiduría de López Velarde, Pessoa, Nájera, Machado, o las revelaciones más hondas de Neruda, Vallejo, Lezama y Borges. De pronto estaba inmerso en un viaje sin regreso, un viaje de búsqueda que me arrojó a los eternos laberintos de la condición humana. Ahora trato de evocar la marca indeleble de algunos cuentos que bien podrían formar una antología. Pero es mejor hablar de los grandes cuentistas que de los grandes cuentos, y entonces mi lista de preferidos incluiría a Cortázar, Onetti y Rulfo; Kafka o Joyce por el otro lado; Hemingway, Bukowsky o Bradbury del otro lado de la frontera y Flaubert o Chejov por allá, entre otros. Es tal la maestría con que estos autores entremezclan su vida con sus obras, tal la perfección y el arte con el que consiguen capturar lo perdurable en medio de lo transitorio, que quizá deba aceptar que por eso estoy atrapado irremediablemente en el saludable vicio de la lectura.

Novela que incita a los sentidos

Edecán urbana es una novela que se deja leer pero también sentirse a plenitud por la totalidad de los sentidos. Se trata de una ingeniosa publicación de fácil lectura cuyo lenguaje se conectará de inmediato con las emociones más intensas de los que se atrevan a hurgar en sus candentes páginas. 

Dividida en capítulos que llevan por nombre los días de la semana, muestra la vida cotidiana de una mujer como todas, pero con una necesidad inaplazable. Patricia Monge, escritora de ascendencia argentina pero raíces mexicanas, nos obsequia un polémico relato que incita primero a la mirada, luego a la piel, y también a las ganas de sentirse gratamente correspondidos. 

Destaca sobretodo, la honestidad de su escritura, al hablar de la sexualidad de forma directa, pero por medio de un gran sentido del humor, lo cual le confiere al tema un tono refrescante, tan necesario en la literatura de México. Su inventiva se inscribe con la urgencia de volverse independiente en el mundo masculino, pero sin poder desligarse del embriagante deseo que la invade como a toda fémina en medio de la seducción que se antepone al encuentro de dos intimidades compartiendo su propia fracción del universo. 

Este libro de sugestivos aconteciemientos marca su debut dentro de la literatura que no teme ser directa, pues dice las cosas tal como son. Entre las líneas sobrias y bien construidas que le dan cuerpo al volumen, subyace el interés de la autora por realizar un retrato de la sociedad en los tiempos actuales, sobre todo de la doble moral que prolifera en todos las esferas y que representa sin duda, uno de los aspectos que más dañan su tejido. 

Patricia Monge mantiene la coherencia a través del estilo que va desarrollando en las siete narraciones reunidas que se confabulan en Edecán Urbana. Esta novela cuya pretención es romper los atavismos sociales que repercuten por igual a todos los seres humanos, forma parte de la colección Habitación 69, con la que se inaugura una serie de publicaciones dentro del género erótico en las que también se incluirán otros como el ensayo y la fotografía.

El Encuentro, oportunidad para fomentar la lectura

El 2do Encuentro Latinoamericano de Escritores Tulancingo 2008, significó una magnífica oportunidad para fomentar la lectura en todos los sectores de la población. Durante cinco días los asistentes pudimos estar en contacto tanto con jóvenes como con maestros universitarios, con familias tulancinguenses y con niños de todas las edades. La Sociedad de Escritores del Centro de México, el Comité Nacional de Encuentros Literarios, la Academia de Extensión Universitaria y Difusión de la Cultura de la FES Zaragoza de la UNAM y Culturalcingo, A.C. fueron quienes se encargaron de la organización del evento. Dentro de las actividades contempladas, los escritores invitados acudimos a las aulas de la Universidad Politécnica de Tulancingo (UPT) y al Centro de Estudios del Oriente de Hidalgo (CUOH) para compartir nuestras creaciones literarias entre propios y extraños. Este año se contó con la participación de colegas del Cono Sur, como los argentinos Francisco Gariboldi y su esposa, quienes desde la Resistencia Chaco realizaron una donación de libros a la Biblioteca pública de la localidad. Además, el encuentro fue el marco de los festejos por el 1er aniversario del Monumento al Escritor Latinoamericano, obra escultórica de un artista chileno, la cual se encuentra a un costado del Parque La Floresta, en los alrededores de la Casa de Cultura Ricardo Garibay. La escritora Cristina de la Concha, fundadora de Culturalcingo, A.C., el maestro José Antonio Durand, presidente de la Academia de Extensión Universitaria y Difusión de la Cultura en la FES Zaragoza y el poeta Javier Malagón, presidente de la Sociedad de Escritores del Centro de México, A.C., ubicada en la ciudad de Celaya, Gto., se coordinaron en una suma de esfuerzos para llevar a cabo lo prometido. Al igual que en 2007, el encuentro contó con el apoyo de la Presidencia Municipal, así como de las instituciones y empresas que patrocinaron el encuentro en su primera edición. Del mismo modo, los lienzos del maestro Jesús Mora, acompañado de los artistas Fortino Oliver y Ricardo Castro también brindaron su creatividad en comunión artística con los exponentes de relatos, cuentos e imágenes poéticas. La muestra se inauguró para dar la bienvenida a escritores de Uruguay, Perú y de varios puntos de la república mexicana el miércoles 8 de octubre en la Galería del Jardín del Arte y estará abierta hasta el 25 de octubre para todo el público. Quienes vayan se deleitarán con una serie de cuadros de gran formato dedicados a los paisajes hidalguenses.

La verdad es cuestión de estilo

La verdad como tal, ha sido y seguirá siendo uno de los misterios más profundos en el pensamiento del ser humano desde el Génesis. En suma, se trata de una de las preocupaciones más arraigadas, ya que la cuestión también se ha mantenido latente dentro de la actividad periodística, consolidándose como uno de los principios fundamentales al considerar la existencia de una relación lógica con la credibilidad en los medios de comunicación. Claro, la veracidad entendida en relación directa con el prestigio siempre se da realmente cuando éstos ejercen su labor informativa con apego a la verdad o en su defecto, el público receptor termina por juzgar de acuerdo a sus intereses y aunque resulte predecible, selecciona en su momento alguna otra opción de entretenimiento que esté a su alcance. Si nos detenemos a observar rigurosamente los contenidos que se difunden en los medios electrónicos, detectaremos en mayor medida, un excesivo cambio en la presentación de los asuntos de interés social. La noticia, materia prima del comunicador, se ha convertido lamentablemente en un espectáculo cotidiano. El modo impactante, interpelativo y sensacionalista de dar a conocer lo hechos se ha imitado invariablemente en noticieros televisivos; ha tenido eco en la mayor parte del cuadrante radiofónico e incluso ha sido adaptado por periodistas de medios impresos. A partir del giro en el tratamiento de los datos, tropezamos con mentiras blancas y por qué no, con verdades negras que nos mantienen en el terreno de la incertidumbre hasta volvernos indiferentes con nuestro entorno inmediato. Insensibles al cúmulo de acontecimientos ocurridos diariamente y que se van almacenando en el inconsciente colectivo. No obstante, las evidencias son contundentes. La verdad es un valor que ha terminado por corromperse a través del tiempo. Por ello, lo que necesitamos hoy es contribuir al establecimiento de una honda visión, de una labor sistemática que nos lleve a comprender y a comprometernos con las problemáticas actuales. La verdad es cuestión de estilo; sin onomatopeyas carentes de sentido, sin obstáculos de sintaxis, sin vértigos argumentales ni enredos gramaticales. Sólo con las palabras precisas que le den voz a la otredad, pues la praxis en el arte de expresar algo a alguien, puede volver al periodismo un diálogo revelador del cual se deriven múltiples vasos comunicantes. Porque la comunicación debe ser la mejor manifestación de la libertad de pensamiento y quienes se dedican a ella, deben ser un incesante eco de preguntas, de obsesiones e inquietudes acerca de la realidad comunicativa en términos generales. En un diálogo continuo donde se creen espacios de reflexión, en una especie de juego intelectual a través de razonamientos enlazados donde se pueda constatar que no existe nada objetivo. En el que se fomente la voluntad indagatoria y la única libertad permitida sea el fehaciente encuentro de las ideas más vanguardistas.

Lectura gustosamente recomendable

Tengo en las manos el libro ¿Quién soy otro sino tú?, de Jorge Contreras Herrera. Publicado por Editorial Fridaura en conjunción con el apoyo del gobierno Hidalguense, está inquietante serie de poemas tejidos con la furia y la delicadeza de los buenos amantes de las letras, deja un grato sabor de boca en cada una de sus páginas.

Al posar con parsimonia los ojos sobre ellas, encuentro un ejercicio benevolente, una labor refinada cuyo arrojo consigue altos vuelos. Plasmados con la atinada visión de quien ha dejado de ser un autor primerizo, sus fulgurantes instantáneas son un remanso para aquellos que como yo, son seres asolados por el desconcierto de los amores que se disuelven sin remedio en las profundidades de la nada.

A la vez, Jorge hace gala de un talento insospechado que no se queda sometido a ningún cánon literario. De principio a fin, la brevedad se hace patente entre sus líneas con una contundencia inapelable, pues sus poemas se enlazan como si fueran parte de un rosario para exorcisar a los demonios nocturnos de propios y extraños.

Dedicado a su musa inspiradora, el autor consigue establecer con ella un diálogo fructífero y traduce los embates de la traicionera soledad para darle nuevos giros al lenguaje que surge de las pasiones mal correspondidas. En suma, ¿Quién soy otro sino tú?, es la muestra fehaciente del aliento poético de un escritor innato. Sin temor a equivocarme, este poemario constituye en su sentido más amplio, una lectura gustosamente recomendable.

Escribeya; comunidad de aficionados a la escritura

Lo que en sus inicios nació como el pasatiempo de un joven noruego que reside actualmente en España, ahora cuenta con una creciente aceptación entre los amantes de las letras, incluyendo participantes de muchos países, quienes cada vez se muestran más interesados en la interacción que ofrece esta comunidad virtual. No tiene la misma apariencia amigable que las plantillas de Netlog, ni se cuenta con todas las posibilidades que permite Orkut, por ejemplo, pero a cambio le da a quien lo usa, los elementos indispensables para mejorar sus aptitudes artísticas y compartir sus creaciones en el ámbito literario. Aunque su diseño es bastante sencillo, cuenta con las herramientas básicas para publicar información, así como las principales opciones para comunicarse con otros usuarios del sistema. Basta completar el registro gratuito para comenzar de inmediato la aventura de esbozar las primeras líneas y compartir la propia sensibilidad ante aquellos aficionados a la escritura. Las formas en las que los miembros se valen del espacio son múltiples: comparten convocatorias sobre concursos, organizan talleres en línea, comparten consejos e incluso realizan interesantes juegos literarios. Por si fuera poco, los escribanos disponen de foros de discusión. Dentro del sitio, es posible escribir entradas de blog, disponer de una cuenta de correo interno, un tablón de anuncios y la posibilidad de dar seguimiento a los comentarios que se realizan. Además, se puede incluir una colección de libros favoritos, abrir una galería de imágenes y contar con un apartado para ver a los miembros amigos. Del mismo modo, se puede seguir por RSS, lo cual permite tener acceso directo a los contenidos desde el canal que disponga cada uno de los usuarios. La mayoría de quienes comparten cuentos, poemas y fragmentos de futuras novelas, gustan del formidable placer de la lectura, pero a la vez se sienten parte de un grupo donde existen formas de convivencia y cooperación que las estructuras tradicionales de publicación no permiten, ni facilitan. Sin embargo, unas mejoras en la estructura de la web y en el diseño no le vendrían nada mal. Al contrario, la ayudarían a ser una opción más atractiva, si también existiera la posibilidad de etiquetar, categorizar y valorar los contenidos, así como la de compartirlos por diferentes medios. Escribeya es una plataforma donde se hace presente la imaginación, la determinación y la creatividad de escritores que quizá no han podido publicar un libro todavía, pero cuyas valiosas historias salen a la luz para ser leídas y comentadas.

Sus integrantes, testigos del surgimiento de un nuevo mundo por explorar en el ciberespacio, conforman un marco de libertad donde se expresan libremente y esa es su mayor virtud; el potencial increíble que pueden desarrollar a partir de su crecimiento como red social.

Paz: el Nobel a 10 años de su partida

Fiel a sí mismo, Octavio Paz nunca dejó de experimentar lances poéticos hasta su muerte el 19 de abril de 1998. Muestra de ello es “Piedra de sol”, considerado uno de los poemas primordiales del siglo XX, junto con "Muerte sin fin", de José Gorostiza, "Décima muerte", de Xavier Villaurrutia y "Canto a un dios mineral", de Jorge Cuesta. Hoy por hoy, su vasto legado cultural así como su nombre, inscrito con letras de oro en la historia universal, sigue vigente entre nosotros. Diplomático liberal, humanista por convicción, poeta perspicaz e intelectual de altos vuelos, se dedicó a examinar los momentos históricos más notables de su tiempo mientras tuvo vida. Curioso por naturaleza, era un hombre con mirada de niño, pero de carácter férreo, siempre rebelde y en contra de cualquier clase de abuso. Paz lo cuestionaba todo con la avidez de quien busca llegar al meollo de las polémicas. Jamás estaba conforme con lo establecido, ni siquiera con sus propios textos, los cuales releía hasta el cansancio, perfeccionándolos incluso después de haberse publicado. De su labor magistral han quedado innumerables ejemplos, entre los que destacan “El laberinto de la soledad”, "Águila o sol", “Libertad bajo palabra”, “El ogro filantrópico”, “La llama doble”, “El arco y la lira” y “Sor Juana Inés de la Cruz o las trampas de la fe”, entre muchos otros que no alcanzaron la misma popularidad. Con un serie de eventos que van desde la publicación de un libro de cartas inéditas dirigidas a Tomás Segovia, hasta una exposición que estará abierta a partir del mes de octubre en el Antiguo Colegio de San Ildefonso, sitio en el que estudió durante su juventud, se le rinde un merecido homenaje nacional a uno de los más virtuosos escritores mexicanos. La prolífica obra ensayística y literaria de quien recibiera el Premio Cervantes en 1981, además del Premio Nobel de Literatura en 1990, recobra nuevas dimensiones a una década de su partida a través de una constante revisión sin fecha exacta de caducidad. Octavio Paz no ha pasado ni pasará de moda. Convencido de que sólo el amor podría contrarrestar los defectos de las grandes religiones y las debilidades de los sistemas políticos, su discurso seguirá latiendo como la manifestación de un presente continuo, más allá de la muerte corporal, en una suerte de celebración apasionada de la existencia. Este aniversario luctuoso es, sin duda alguna, el momento propicio para acercarse a la lucidez de sus pensamientos y a los arrebatos de su sabiduría, cuya versatilidad da fe de un talento sin igual.

La 50 entrega de los Premios Ariel

El Palacio de Bellas Artes se vistió de gala durante la 50 entrega de los Premios Ariel. Ganadora de tres premios en ocasiones anteriores, los miembros de la Academia Mexicana otorgaron el “Ariel de Oro” a Silvia Pinal por su destacada trayectoria en el séptimo arte.

El Ariel no es extraño para ella, pues lo ganó en 1952 por mejor coactuación en “Un rincón cerca del cielo”. Cuatro años más tarde lo obtuvo nuevamente por “Locura pasional” y en 1957 consiguió uno más como mejor actriz por la película “Dulce enemiga”. Al recibir la presea rodeada de familiares y amigos, la actriz sonorense aseguró estar agradecida con el público que ha visto sus actuaciones en casi 90 películas. Al borde de las lágrimas, dijo sentirse orgullosa de ser la única en haber participado en tres cintas al lado de Luis Buñuel, con quien alcanzó su proyección internacional a través de "Viridiana" "El angel exterminador" y "Simón del desierto". Los máximos ganadores de la quincuagésima entrega fueron “Luz silenciosa”, del director Carlos Reigadas y “Km 31” con cinco estatuillas respectivamente. La primera obtuvo los premios a Mejor Película, Dirección, Coactuación Femenina, Guión Original y Fotografía. Km 31, por su parte, se llevó las categorías técnicas de Efectos Visuales, Efectos Especiales, Maquillaje, Vestuario, y Sonido. Mientras tanto, Everardo González obtuvo el premio al mejor Documental por “Los Ladrones viejos”, y la cinta “Párpados azules”, de Ernesto Contreras, se fue con el premio a Mejor Ópera Prima. La cinta “Quemar las naves”, la cual se estrenará el próximo 4 de abril, conquistó dos estatuillas: la que se llevó Irene Azuela como Mejor Actriz, así como mejor Música Original, por la participación de Joselo, integrante del grupo Café Tacuba.

En la ceremonia conducida por Andrés Bustamante, se reunieron figuras como Cecilia Suárez, Diana Bracho, Julieta Egurrola, Sergio Corona y el director Ernesto Contreras, así como Alejandra Guzmán acompañada por su hermana Sylvia Pasquel, quienes apoyaron a Silvia Pinal a su paso por la alfombra roja.

El universo pictórico de Remedios

Hechicera, peregrina, maga o surrealista son algunas palabras con las que se le ha definido antes a esa mujer que ha dejado huella en la capital más grande del mundo donde encontró asilo definitivo. La colección recolectada por Walter Gruen durante casi cuatro décadas, exhibe obras que van desde su época temprana hasta su madurez artística.

Remedios Varo (1908-1963), sigue siendo una pintora importante después de su muerte. Hasta ahora ha demostrado que aún tiene una vigencia indiscutible. Es por demás interesante visitar la obra que se abrirá como parte de la colección permanente del Museo de Arte Moderno para conmemorar cien años de su natalicio. Se trata de 38 piezas realizadas a lo largo de 25 años por la artista española.

Los sueños, la magia, la fantasía y lo oculto han estado siempre ligados a su figura porque su obra y su vida significaron entrar en contacto con un mundo tan peculiar donde los elementos intangibles son fielmente expresados. Consta de los cuadros donados por Walter Gruen y su esposa Anna Alexandra Varsoviano. El público podrá apreciar óleos como Títeres vegetales, su último boceto Música del bosque y la colección se completa con la pieza La huida donada en 1993 al museo. Además, la muestra incluye dibujos, acuarelas y collages realizados en París, Venezuela y México. Esta exhibición busca hacer énfasis en el coleccionismo y está compuesta por el conjunto más notable de obras de la artista exiliada en nuestro país, cuya producción es clave en la historia del surrealismo.

Si estuviera viva quizá no le agradaría tanto, pues cuentan que prefería vivir en el recatado mundo de su hogar. Según Walter Gruen, su último compañero, era tímida y retraída. No le gustaban las formalidades de las exposiciones e incluso la incomodaba que la identificaran con su obra. Sin embargo, también comenta que era una buena esposa y una excelente ama de casa.

"Remedios Varo. Colección Isabel Gruen Varsoviano. En memoria" estará abierta hasta el 27 de julio y en ella se podrán admirar las piezas que representan su universo pictórico, con esa profunda reflexión sobre el ser humano, su mundo interior y la relación con el cosmos desde su inconfundible perspectiva.

El Museo Nómada abre sus puertas

En cuanto se ingresa al interior de inmediato se tiene una inmensa sensación de paz. Caminar brevemente por los espejos de agua bajo las fotografías, mientras las luces reflejan la magnitud del recinto tenuemente, hace pensar que estás adentro de una auténtica obra de arte.

A lo lejos parece un templo, una mezquita o una catedral de inspiración medieval, pero el museo nómada, cuyo diseño original fue concebido por el japonés Shigeru Ban, resulta un remanso de tranquilidad en medio de la agitada vida de los que habitan la metrópoli.

La edificación de bambú más grande del mundo abre sus puertas para cautivar la atención de los visitantes y recordarles la importancia que tiene la preservación del medio ambiente. Por primera vez, luego de presentarse en las ciudades de Venecia, Nueva York, Los Ángeles y Tokio, los mexicanos podrán visitar un tributo de amor a la naturaleza en el zócalo capitalino sin pagar un solo peso.

Se trata de un proyecto monumental que ha sido conformado por el fotógrafo canadiense Gregory Colbert durante los últimos 17 años a lo largo de 55 expediciones a lo largo y ancho de la Tierra, desde los fríos paisajes de la Antártica hasta los desiertos de Egipto, Kenia y Namibia.

A partir de estos viajes ha captado lo mismo elefantes que ballenas, águilas y orangutanes, siempre en estrecha convivencia con los seres humanos, en su mayoría niños, quienes muestran su espiritualidad con una gracia infinita.

La exposición Cenizas y nieve, reúne más de medio centenar de fotografías en gran formato. En ellas, el artista manifiesta su admiración por la naturaleza, creando a través de su trabajo con la lente un lugar que se puede observar con nuevos ojos, hasta sentirse parte de su genial lenguaje estético. Sus imágenes en tonos sepia, tomadas en la serenidad de un lago o de un paisaje en el Océano Índico, son una invitación al asombro, la contemplación y la esperanza.

Al final, la insólita experiencia también queda sellada por el acompañamiento de la música, dos poemas haikú, y un largometraje que es proyectado en una sala acondicionada como si fuera un jardín zen, sobre los momentos en que fueron tomadas las fotografías.

Con una inversión de al menos 5 millones de dólares, Fundación Telmex, Televisa y el gobierno del Distrito Federal, pretenden que sea la exposición más visitada de México. Las expectativas son altas. Se calcula que sea conocida por 1.8 millones de personas y se convierta en la exposición más vista del año.

El "gadget" que pondrá de moda la lectura

Las tecnologías cada vez nos sorprenden más con sus inusitados avances. Ahora, el sueño de leer sin gastar más papel y de un modo más atractivo se acerca vertiginosamente a nuestra realidad. Dentro de poco, tendremos dispositivos electrónicos en forma de libro pero con mucha mayor capacidad para almacenar textos y también diccionarios de consulta inmediata. En Estados Unidos ya existen algunos prototipos como el Sony Reader que ha tenido una gran aceptación desde el año 2006 y el llamado Kindle, que hace unas semanas acaba de lanzar al mercado Amazon, la mayor distribuidora de libros en la red, el cual también llegará tarde o temprano a nuestro país. De hecho, se espera que muy pronto pueda conseguirse en México para beneplácito de los amantes de la lectura. Del mismo tamaño que un libro de bolsillo, pero con un teclado Qwerty debajo de la pantalla, esta maravilla de la electrónica tiene la nada despreciable capacidad de acumular hasta 200 libros digitales. Además, por medio de su interfase se conecta de forma inalámbrica para descargar blogs, periódicos y revistas desde las tiendas virtuales que ofrecen estos contenidos en Internet. El Kindle tiene una memoria interna de 256Mb, aunque sólo 180Mb están disponibles para el usuario, de acuerdo con Amazon. En términos de funcionalidad, cuenta con teclas a ambos lados para navegar entre las páginas e incluye un soporte diseñado para cambiar del modo “página completa” hacia un párrafo en particular. Muchos afirman que aparatos como este, serán perjudiciales para la industria editorial; incluso hay quienes pronostican que con el tiempo podría erradicar o reemplazar a los libros convencionales tal como hoy los conocemos, terminando con la carrera de la letra impresa iniciada gracias al invento de Gutemberg, pero aún hay mucho por aprender y por conocer al respecto. Más allá de visiones apocalípticas, ambos soportes podrían coexistir para beneficio de las mayorías y el ingenioso Kindle podría convertirse en el “gadget” que ponga de moda la lectura. Lo cual evitaría que se pierda el hábito de leer, ya sean novelas de ficción, ensayos o tratados filosóficos. Y eso, al final de cuentas, es lo fundamental del asunto.

Llega la XIX edición de la Feria del Libro de Antropología

En esta ocasión Argentina es el país invitado en el encuentro que tendrá lugar del 6 al 16 de septiembre en el Museo Nacional de Antropología, ubicado en el bosque de Chapultepec y en el que participan 80 editoriales mexicanas y extranjeras.

Este magno encuentro se ha enriquecido año con año al invitar a distintos países siendo un detonador emblemático del intercambio cultural. La feria expondrá un acervo de títulos especializados en arqueología, historia, etnología, antropología social, restauración, entre muchas otras disciplinas relacionadas.

“A casi dos décadas de ser instituida, su propósito se ha revitalizado creando vasos comunicantes entre los libros y los lectores en un espacio de diálogo e interés común”, expresó Alfonso de María y Campos, Director del INAH.

Entre las actividades programadas, Darío Olmo, miembro del Equipo Argentino de Antropología Forense, ofrecerá una serie de conferencias sobre derechos humanos y criminología. Asimismo, se rendirá un homenaje a la antropóloga Anne Chapman, quien fue estudiante de la primera generación de la Escuela Nacional de Antropología e Historia.

En la feria se presentarán programas que la Secretaría de Cultura de Argentina realiza en todo el país como Libros y Casas, que apunta a democratizar el acceso a los libros, así como la edición del volumen Mujeres dirigentes indígenas, que tiene por objetivo fomentar el respeto por la diversidad.

“Próximos a conmemorar el bicentenario de su independencia, ambas naciones se reconocen y se revitalizan en un marco de fraternidad”, señaló Jorge Yoma, Embajador de Argentina en México, quien también reiteró su agradecimiento por la invitación a participar en este año.

Este próximo lunes 10 de septiembre se ofrecerá una charla para recordar al Che Guevara en su 40 aniversario luctuoso en la que se espera la participación el fotógrafo Rodrigo Moya y de Paco Ignacio Taibo II. Además, se exhibirá el documental de Richard Dindo alusivo al mítico revolucionario.

Benito Taibo, Coordinador de Difusión del INAH, dijo que el 12 de septiembre asistirá uno de los más prestigiados historiadores del continente americano, Alberto Rex González, quien impartirá la conferencia en el Simposio Román Piña Chan. También habló del tercer coloquio Africanías, en el que un grupo de especialistas conversarán en torno a la presencia del continente africano en nuestras culturas.

Felipe Solís Olguín, director del museo, indicó que la feria ha creado un gran impacto pues ha sido visitada por cerca de 90 mil personas en años anteriores y esta vez se espera rebasar esa cifra con el incremento de 20 por ciento de expositores, las presentaciones de libros que incluyen el género de la novela histórica y los talleres infantiles que les mostrarán a los niños, por ejemplo, cómo elaborar piezas dentales en pasta de maíz para elaborar vistosos collares.

Además, las esculturas del artista argentino Rodrigo Abella que ocupan el costado derecho del vestíbulo principal captarán la atención de todos los visitantes. Detrás de la forma, es el título de la exposición que integra las figuras un caballo, una mujer, un hombre, y un par de aves con pequeños trozos de madera reciclada de los bosques de Tucumán.

Durante la inauguración oficial, se entregaron los Premios Antonio García Cubas 2007 a las publicaciones más destacadas en el campo antropológico. Luego de cortar el listón conmemorativo, los presentes hicieron un recorrido por la feria con el acompañamiento musical del quinteto Entretango, quienes interpretaron con entusiasmo los mejores acordes de la música andina.

Llega a las salas de México la cinta El hijo del diablo

Esta vez el terror se hará presente en las salas comerciales de la capital del país con el estreno de El hijo del diablo, cinta que promete mantener en suspenso total a los espectadores mexicanos. Bajo el título original de Whisper, el eje principal que da sentido a la historia es el secuestro de un pequeño de ocho años con poderes insólitos que sus captores ni siquiera imaginan. Josh Holloway interpreta el personaje de Max Truemont, quien pretende reivindicar su vida con la ayuda de su novia Roxanne luego de pisar la cárcel. La actriz Sarah Wayne Callies le da vida a su cómplice en el último “trabajo sucio” antes de irse lejos y retirarse de su carrera delictiva. Por ello deciden cobrarle una jugosa recompensa a la madre del niño, quien es una de las mujeres más adineradas de Estados Unidos. Debido a que se le dificulta conseguir dinero por medio de un crédito bancario, acaba formando una sociedad para llevar a cabo el rapto con dos malhechores interpretados por Blake Woodruff y Joel Edgerton. Tras realizar su fechoría, huyen hacia una cabaña escondida en un lugar remoto. Sin embargo, pronto comienzan a suceder hechos sin ninguna explicación aparente. Es entonces cuando de pronto empiezan a atacarse unos a otros y a través de la cinta, los raptores sufren las monstruosas consecuencias de enfrentarse con las fuerzas de lo sobrenatural. Dirigida por Stewart Hendler, esta producción norteamericana mantendrá al público al borde del espanto. Por cierto, el director belga Eric Van Looy se iba a encargar de llevar a la pantalla este thriller, sin embargo, se sabe que abandonó el proyecto después de las dos primeras semanas.

Opciones para ver y escuchar

UNA SÁTIRA DE LA FARÁDULA Actores como Patricia Llaca, Juan Manuel Bernal, Miguel Rodarte, Martha Cristiana, Luis Roberto Guzmán, y Cecilia Suárez, simplemente festejan la oportunidad de reírnos de nosotros mismos al confabular una crítica mordaz sobre el “glamour” que rodea a las estrellas que aparecen en los medios del espectáculo. El cortometraje del director Manolo Caro, denominado Gente bien... atascada, es una sátira mordaz de la farándula que retrata los problemas y las adicciones de una clase social ajena a cualquier dolor humano; acostumbrada a los reflectores y a las revistas de sociales que los etiquetan como seres frívolos e insensibles. El joven realizador anunció que ya prepara su debut con el largometraje titulado “Éramos tantos”, proyecto que podría contar con la actuación de la “niña mal” Camila Sodi. EL NUEVO CD DE JUAN LUIS GUERRA “La llave de mi corazón” es el título del más reciente disco de Juan Luis Guerra, quien saltó a la fama luego de interpretar los temas “Ojalá que llueva café” y “Burbujas de amor” con un éxito rotundo a principios de 1990. El tema a promocionar que da nombre al disco cuenta también con una versión en inglés para el mercado angloparlante titulada “Medicine for my soul”. En esta ocasión, el cantante dominicano vuelve a nuestro país para traernos una muestra de experimentación acústica donde sus letras inspiradas en la fe y en el amor, nos dejan con un buen sabor de boca. Tras una larga temporada de ausencia en los escenarios mexicanos, este trabajo intenta compensar a través de su madurez de compositor y de su cada vez mayor versatilidad como músico, la precipitada salida del mundo artístico cuando su popularidad aún estaba en los cuernos de la luna. LOS ACORDES DE MEMORY ALMOST FULL A lo largo de los trece sencillos que componen “Memory Almost Full”, Paul McCartney viaja con sus acordes a los confines de la música folk que lo llevó a la cumbre en la década de los 70’s, durante el auge de la “generation of love”. Este es el primer lanzamiento del sello discográfico Hear Music, una compañía formada Starbuck Enterteinment y Concord Music Group que busca promover la música a través de nuevas plataformas, pondrá este material disponible también para los usuarios de Internet. Producido por David Khane, el álbum es invariablemente, una retrospectiva por los sonidos nostálgicos de los Beatles, en un intento por apresar el pasado y darle forma rítmica a esa huella indeleble de su vida como integrante del cuarteto de Liverpool.

Zócalo de nudistas

El Zócalo, lugar de mercados, conciertos, bailes, protestas y ceremonias, sirvió de marco para la obra fotográfica que realizó Spencer Tunick en un acto sin precedentes. Desde las tres de la madrugada cientos de personas, en su mayoría jóvenes, fueron llegando a las calles del Centro Histórico para formar parte de la inquietante obra del fotógrafo neoyorkino. Los ríos de gente rebasaron las expectativas del evento, por lo cual, tuvieron que cerrarse varias calles del primer cuadro de la ciudad. A partir de las 4 de la mañana, los asentamientos viales sobre la avenida Juárez desde su cruce con Balderas hasta el Eje Lázaro Cárdenas ya eran de consideración. Patrullas de la Secretaría de Seguridad Pública impedían el paso a los vehículos a partir de este punto, en el que los participantes se trasladaban a pie. Por algunos momentos se impacientaban, chiflaban y alzaban sus inscripciones para quejarse por la demora. Conforme amanecía, mostraban uno por uno su ficha de inscripción en los retenes instalados sobre el cruce de Palma y las calles 16 Septiembre y Francisco I. Madero. “Nosotros fuimos de los últimos en llegar; estuvimos dos horas formados y luego nos situaron detrás del asta bandera; muchos se quedaron sin poder participar, pero nos animamos porque se trataba del lugar más representativo de México”, aseveraron Iván Casasola y Cristian Velázquez. Cerca de las seis horas, los asistentes de Spencer dieron instrucciones precisas para que la gente se colocara en sus respectivas posiciones. “El frío dejó de sentirse cuando los cuerpos empezaron a generar más calor”, explicó Arturo Carrasco de 81 años al conversar con él sobre su impresión al participar. Así, se hicieron tres instalaciones en distintos lugares, mientras Spencer dirigía a sus ayudantes, moviéndose rápidamente y dando instrucciones a través de un traductor. El montaje se dividió en tres partes; en la primera toma, estuvieron todos de pie, dando la espalda al Palacio Nacional; en la segunda se acostaron boca arriba y la última fue realizada en cuclillas y con las manos en el suelo. Tunick intentó representar con los cuerpos el agua y sus ondulaciones, en honor al lago que existía en el mítico Tenochtitlán. “Pueblo desnudo siempre será fotografiado” fue el lema que repetían al unísono en las calles aledañas a la plaza mayor. Fue así como infinidad de ojos se posaron sobre el Zócalo de nudistas, muchos asomados desde los hoteles y edificios que lo circundan para admirar esta obra de arte concebida como un vehículo para la libertad de expresión, en lo que podría considerarse el mayor trabajo en la historia de Tunick, rompiendo el récord de Barcelona hace cuatro años, donde se lograron reunir a siete mil personas. “Me parece excelente que se realicen este tipo de manifestaciones artísticas, pues cuestionan las reglas de nuestra sociedad conservadora”, afirmó Carlos Figueroa, al concluir este encuentro multitudinario. Será dentro de seis meses, cuando todos los cómplices de Tunick reciban una foto especial de 8 X 10 pulgadas que les será entregada por correspondencia.

Amores ausentes tras bambalinas

Para los que se cuestionan de qué trata LOS AMORES AUSENTES, deben saber que esta puesta en escena conjuga la danza-teatro con recursos multimedia, dice el director en entrevista para ombligo.com, momentos antes de la tercera llamada. Los actores en escena forman un espectáculo que busca conmover, más allá de todo entretenimiento, dice Roberto Manzano, y de confrontar a quienes se atrevan a cuestionarse sobre el ideal romántico que difunden las telenovelas, pues el teatro de enredos amorosos es un catalizador de las frustraciones conyugales. Cabe mencionar, que personas consagradas como Pina Baunch o Guillermina Bravo ya han tenido el atrevimiento de combinar teatro y danza con la intención de transgredir los clichés del imaginario colectivo. “Dejarlos crear por sí mismos y permitirles hacer uso de la improvisación es crucial para romper la estructura del actor-maniquí, ya que las gesticulaciones, los sonidos o las palabras ininteligibles también ayudan justamente a crear enlaces entre el texto y la actuación”. Según Carlos Valencia, actor y bailarín, Egresado de la Escuela Nacional de Arte Teatral bajo la dirección de Bruno Bert, el desamor es una fase más del enamoramiento, pues sin el uno no existe el otro, ya que están sumamente relacionados. Asimismo, confiesa que ya ha sufrido en carne propia las decepciones amorosas; “la más reciente me duró más de dos años en los cuales fui superando día a día el duelo”. El proceso del montaje fue laborioso, comenta Roberto Manzano, pero lo más complicado del trabajo de dirección es “sensibilizar a los actores para trasmitir al espectador sus emociones, manifestándolas corporalmente”. La obra busca trasmitir que uno debe quererse primero a sí mismo para amar a otras personas y las referencias literarias sirven como el hilo conductor para explicar lo que sucede en cada escena, nos cuenta Mariana Wences, egresada del Centro Universitario de Teatro. “La misión de la obra es conectar el sentimiento universal con la esfera íntima del espectador y no creo que sea un requisito haberse enamorado antes para identificarse con la obra, pues en este caso hay muchas interpretaciones sobre el mismo tema”, señala la actriz, cuya formación dancística que la ha llevado a participar en varios proyectos multidisciplinarios. Pocos se dan cuenta que en realidad, la historia de la Cenicienta empieza cuando termina el cuento de hadas asevera Jorge Ramírez Ronzón, Egresado de la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea, quien ha participado también con la compañía de Paul Taylor, en Nueva York. “Es allí donde nos enfrentamos a la puesta en escena de nuestra propia existencia; donde somos los protagonistas cotidianos de una historia íntima en la que invariablemente tropezamos con la desazón del amante abandonado”, agregó durante el calentamiento previo al inicio del show. Los asistentes podrán apreciar un equilibrio perfecto entre secuencias dramáticas y dancísticas donde se demuestra -como dice el maestro Eugenio Barba- que el verdadero intérprete domina ambas disciplinas y las fusiona en una misma. En esta obra, no hay finales felices, ni desenlaces resueltos con cursilería, pues el público dispuesto a dejarse ‘tocar’, deja de ser una entidad pasiva y en consecuencia, interpreta lo que desea, completando así, una retroalimentación mutua en el escenario. En LOS AMORES AUSENTES se intenta explorar las distintas modalidades del amor a través de los movimientos corporales, logrando así, que esa emoción absoluta por excelencia intente perpetuarse en nuestro pecho para no morir nunca.